9月23日下午，“音乐之声”系列讲座第十一讲在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。本次讲座以“乘着歌声的翅膀——中外经典音乐选段的新体验”为题，邀请艺术学院音乐系马清教授主讲。北京大学钢琴社社员、信息科学技术学院本科生首雨欣和数学科学学院本科生李亨主持讲座，60余位师生、校友和音乐爱好者报名参加活动。

讲座现场

马清将讲座分为外国作品和中国作品两个部分，以乐谱视唱、理论分析和演出视频赏析相结合的方式，引导听众在聆听中辨识旋律，在歌唱中体会节奏、调式、和声、复调与配器。她表示，音乐理论的学习不能只停留在概念层面，需要通过发声、演奏和反复聆听，将抽象知识转化为可感知的音乐经验。

马清作讲座

在外国作品部分，马清按照音乐史脉络，选取贝多芬、韦伯、勃拉姆斯、德沃夏克、马勒、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇的作品片段展开讲解。她以贝多芬《第六交响曲》中的声部写作为例，说明八度二重对位如何在强调主题的同时形成音响层次；结合韦伯《自由射手》介绍移调乐器与总谱阅读，并通过勃拉姆斯、德沃夏克等人的作品，带领听众辨听低音进行、固定音型和五声音调色彩。

讲解马勒《第三交响曲》和拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲选段时，马清着重比较同一调性在不同作品中呈现出的情感差异。她指出，音乐的表达并非由单一的调式或音色决定，而是在旋律、和声、速度、配器与演奏共同作用下形成。在肖斯塔科维奇作品的学习中，她还邀请听众放下乐谱尝试背唱主题，使现场从作品赏析转入主动记忆和再现音乐的实践。

在中国作品部分，马清选取乌兰托嘎的《呼伦贝尔大草原》、周鑫泉编曲的《城南送别》、王龙的《锦瑟》、陈飞的《晋城往事》和王立平的《江河万古流》等作品。她从宫调式等五声调式、复合节拍、合唱音色和民族器乐与西洋管弦乐的融合等方面展开分析，并通过比较不同男声合唱的声音气质，引导听众体会作品中的辽阔、青春、乡情与历史感。

讲座现场，马清多次带领听众视唱旋律、拍击节奏，并结合大家的演唱即时讲解“字头”、重音和声部进入等细节。从开始时略显拘谨的试唱，到逐渐整齐、投入的合唱，听众在一遍遍练习中感受到音乐从纸面转化为声音的过程。马清鼓励听众主动辨析乐谱与音响，提出自己的判断，在教学相长中深化理解。

交流环节中，听众围绕简谱与五线谱的学习、初学者如何练习钢琴、器乐改编与演奏适配、音乐的情绪调节作用以及选曲逻辑等问题与马清进行交流。

主讲人简介

马清，北京大学艺术学院音乐系教授，曾开设“基本乐理与管弦乐基础”“钢琴”“音乐欣赏”等通选课、公选课，曾任北京大学学生交响乐团指挥和艺术指导。出版《钢琴艺术史》《基本乐理与管弦乐曲谱赏析》等教材和专著8部，创作《九寨歌舞》《贺兰秋思》等多部音乐作品。近年来在天津大学、上海交通大学、北京外国语大学等高校举行音乐讲座。现任北京大学老教授调研组成员。