10月29日下午，由北京大学图书馆和北京大学造型艺术协会联合主办的“美术与书法讲坛”第二十七讲在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。清华大学美术学院长聘教授、博士生导师吴诗中以“新设计、新叙事——走向未来的博物馆展陈艺术”为题作讲座，北京大学艺术学院教授、北京大学造型艺术协会会长祝帅主持，40余位师生和校友报名参加现场讲座。
讲座伊始，祝帅介绍了吴诗中在博物馆展陈设计领域的研究与实践，并回顾他参与北京大学图书馆景观设计的经历，从师生日常熟悉的阅读空间引入本次主题。
讲座现场
吴诗中从新时代博物馆展览的内容更新与观念转变谈起，指出新设计涉及内容、形式、材料与技术等多个层面。面对部分展览“千馆一面”的现象，设计应立足地域文化与藏品特点，提升审美观念，探索具有自身特色的叙事方式。他结合荆楚文化遗产保护传承项目，介绍了将“荆”“楚”字形转化为建筑造型的设计过程，说明文化研究如何落实到空间构思之中。
围绕“虚实相生”，吴诗中展示了越王剑与出土棉袍的陈列方案。针对文物借展期限、展陈方式等限制，团队尝试以数字模型补充实物展示，通过纹样复原与动态投影呈现棉袍细节，让观众看见文物形态之外的工艺与故事。他强调，大屏幕与灯光秀并不等同于沉浸式体验，还需关注空间在场感、交互反馈以及观众参与的意义。
吴诗中作讲座
在“动静相宜”的设计中，吴诗中以“奋斗者”号载人潜水器的展示为例，介绍如何通过柔性屏营造海底环境，以动态影像衬托静态展品，使下潜过程更直观。他还分享了楚文化展厅的参数化设计方案：装置本身保持静止，观众改变观察角度，便能看到文字与凤凰形态的转换，让行走成为理解展览的一部分。
谈及“艺科融合”，吴诗中通过中国科技馆展项设计，说明科学知识如何转化为可感知的互动体验。借助灯光位置变化模拟日照，以不同轨道上的小球运动呈现直线与曲线的差异，设计将抽象原理融入直观的观察与操作。他也结合人工智能辅助设计的实践指出，设计者应主动学习和运用新工具，将自身判断与创意贯穿其中。
吴诗中还以“马灯照亮前行路”的创作为例，强调实地调研与素材收集的重要性。他认为，展陈设计应以问题为导向，在创新中兼顾科学性、生动性、趣味性与准确性，使艺术表达更好地服务展览主题。
祝帅在总结中表示，本次讲座以“新设计新叙事”为主题，可谓一语双关。其中的“叙事”既指向博物馆展陈策划设计的内在构思，也指向主讲者对个人设计经历生动的分享与讲述方式。此次讲座从一个个具体案例出发，带领听众理解博物馆建筑、空间与展示设计背后深层的设计思路，使得听众对一个设计方案从构思到实现的全过程有了鲜活的体认。
吴诗中与部分听众合影
主讲人简介
吴诗中，博士，清华大学长聘教授、博士生导师，高级工程师，清华大学杰出人才。国家社科基金重大项目首席专家、国家科技支撑计划项目首席专家；清华美院城市建设艺术研究所名誉所长，中国博物馆协会陈列艺术委员会副主任，教育部学位中心评审专家、科技部“现代服务业重点专项评审”专家、文化和旅游部“传统工艺与材料研究”重点实验室研究员、中国技术市场协会数智技术专业委员会副主任。
主要研究方向为信息化条件下的展示艺术设计、文化遗产保护传承与科技融合创新。主持和参与多项国家级重大课题。所设计的博物馆多次获得十大陈列展览精品奖、双年展金奖。“大庆石油科技博物馆”布展设计获得第7届中国国际室内设计双年展金奖；“中国地质博物馆”布展设计获得第6届全国博物馆十大陈列展览精品奖；“毛泽东遗物馆”布展设计获得第8届全国博物馆十大陈列展览精品特别奖；“领航强军向复兴——新时代国防和军队建设成就展”布展设计获第20届（2022年度）全国博物馆十大陈列展览精品奖；“中国出了个毛泽东”布展设计获得第21届（2023年度）全国博物馆十大陈列展览精品奖。出版专著教材多部，发表论文30余篇。
